A pesquisa investiga como artistas visuais negros contemporâneos brasileiros têm utilizado imagens generativas por Inteligência Artificial (IA) para criar obras que tensionam apagamentos e estereótipos do regime racializado imagético e reposicionam o futuro como campo de imaginação radical e dignidade representacional. Partindo da compreensão e crítica ao racismo algorítmico, a proposta compreende a IA não apenas como instrumento técnico e imagem-máquina (Parente, 1993), mas como um espaço disputa estética, epistêmica e política de contravisualidades (Mirzoeff, 2016). Em diálogo com a problematização dos regimes de visibilidade e suas brechas (Bruno, 2013), que convoca e rearticula arquivos coloniais para produzir justiça visual (Azoulay, 2019), a pesquisa busca compreender como artistas negros têm usado a IA para forjar rotas de fuga criativa e fabular futuros visuais que reorganizam a percepção, a experiência e a produção de sentido nas artes e na comunicação visual. A metodologia se articula em dois eixos convergentes que ampliam a compreensão racial no país a partir destas imagens. O eixo teórico-metodológico mobiliza quatro operadores conceituais, sendo eles: a estética reparativa (Best, 2016), a fabulação crítica (Hartman, 2022), as tecnopoéticas negras (Chude-Sokei, 2015) e a autoinscrição (Damaceno, 2024). E o eixo analítico-interpretativo as obras são analisadas a partir de quatro vetores. Os contra-arquivos afetivos e da justiça visual; as “alucinações” algorítmicas como brechas criativas; as cronopolíticas da fabulação; e a autoinscrição para a soberania da memória. A pesquisa se organiza em cinco etapas: mapeamento de artistas; análise crítica das obras; circulação e legitimação em exposições e plataformas; entrevistas semiestruturadas; e análise do ecossistema midiático que enquadra essas imagens. Se espera compreender como essas práticas convertem o aparato tecnológico em meio de fabulação visual e reparação simbólica, produzindo imagens faltantes.